Gustavo Becerra Schmidt

La cultura de Chile en el exterior, y en particular, la música está de luto ante el sensible fallecimiento de Gustavo Becerra Schmidt(Q.E.P.D.), destacado compositor chileno del exilio, residente en Alemania, donde fue Profesor de la Universidad de Oldenburg.

Gustavo Becerra Smidth fue maestro de generaciones de músicos, a quienes educó y apoyo en su formación musical y en sus carreras profesionales. En este recuerdo de urgencia, no podemos olvidar la presentación inconclusa que hizo de Gabriel Brncic para el ICE http://www.everyoneweb.fr/iceinstitutochile y las obras que dedicó a Marcelo de la Puebla y a su hijo recién nacido.

Reproducimos el sentido texto escrito por Marcelo de la Puebla sobre su Maestro:

" La música de Chile está de luto. Se marchó nuestro Patriarca a encontrarse con los próceres de Nuestra América: los Villa-Lobos, Matta, Neruda, Guayasamín... los que forjaron nuestra historia artística.

El que fuera impulsor de la vanguardia musical en Chile desde los albores de los 50. El hombre comprometido con su Pueblo y con su Historia. El maestro entregado e incansable, quien formara a varias generaciones de músicos tanto "cultos" como "populares" (sin él, la Nueva Canción Chilena no habría tenido la misma dimensión). El creador inagotable que seguía componiendo hasta sus últimos momentos. El luchador indomable y de fuerza descomunal quien se reía de su propia dolencia con un optimismo infantil e insolente. El noble Caballero de Araucanía, el padre generoso, el esposo fiel y amante, el amigo entrañable.

¡Hasta siempre Viejo Luchador! ¡Hasta siempre querido Maestro y amigo!

MARCELO DE LA PUEBLA, Sevilla 4 de enero del 2010."

VI Certamen Internacional de Guitarra de Barcelona Miguel Llobet

El VI Certamen Llobet ha concluído con la entrega de premios en una ajustada final dada la excelencia de los participantes que en esta ocasión concurrieron desde 11 países.

En la citada edición participaron 16 guitarristas, habiéndose concedido tres primeros premios que recayeron en: Fabián Cardozo de Argentina con el Primer Premio, Pau Figueres de Cataluña con el Segundo Premio revelación del Certamen, así como a la mejor interpretación de la obra de Miguel Llobet y en Sanja Plohl de Eslovenia con el Tercer Premio a la mejor interpretación de la obra seleccionada de Delfi Colomé por la Associació Catalana de Compositores.

El premio del público fue en esta ocasión para los ganadores del Segundo y Tercer Premio del Certamen.

El Jurado estuvo presidido por Gabriel Brncic y compuesto por Cristina Cid, Arnaldur Arnarson, Jorge de Persia y Juan Mario Cuellar.

El Certamen LLobet fue creado por Eulogio Dávalos, su actual Director artístico, y se desarrolla durante quince días en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona, contando con un extenso programa de conciertos, conferencias, master-class, seminarios y exposiciones en las que han participado destacados maestros de la guitarra, siendo de destacar el debut del Cuarteto de Guitarras de Chile.

Los Milagros de Ian Welden por Geoffrey Cain

Geoffray Cain es un escritor y dramaturgo inglés, radicado en Dinamarca, que ha escrito sobre la obra actual de Ian Welden.

Transcribimos su texto escrito en Copenhagen el pasado 14 de Noviembre :

"Ian Welden writes in the same vein as Gabriel García Marquez, but in my opinion better. There is more humanity in his "magical realism" and a bittersweetness that makes the irony of Marquez seem cruel. There is also great sadness in Ian´s stories like "El alma de Soledad" where the writer´s childhood sweetheart from Chile suddenly appears in his new home town in Denmark and tells him she is dying and wants to see him before it´s too late.

How did she get there? We don´t know, but that´s not important. They end up walking together hand in hand like they did in school when they were five years old. Many strange things happen in Valby where Ian has settled down to spend the last part of his life. In the often alluded to Café Ciré (does it really exist?) where the customers include Sigmund Freud, Che Guevara and Carl Marx. And like Ian himself they all have odd stories to tell. Stories with a little twist in the end. Like the one about the two villages on either side of a chasm and the villagers´politically correct decision to build a bridge so that they can finally embrace each other. But the can´t decide on the colour. One side wants it blue, the other yellow, and suddenly things became serious. Paint brushes are discarded and guns are drawn, and bigger guns are ordered. In the end they plan to distroy each other with nuclear weapons.

Life is full of ironies like that, and Ian Welden has an eye for them. An artist´s eye".

Gabriel Brncic estrenos,audiciones,ciclos, festivales y temporadas 2010-2002

Gabriel Brncic trabaja actualmente en La aurora de Chile, un concierto para dos flautas, gran orquesta sinfónica, electrónica, flauta de pico contrabajo con tratamiento electroacústico y acciones escénicas, destinado a la Orquesta Sinfónica de Chile y en Doble polifonía del agua para su estreno en Barcelona, por el Grup21, en octubre de 2009. Dicha obra tiene el compromiso de estreno, a partir de 2010, de conjuntos instrumentales de diversos países. En julio de 2009 recibe el encargo de Harry Sparnaay de una pieza para clarinete bajo y electrónica para su estreno en marzo de 2010.

Participa en la temporada de Conciertos 2009 Música XXI Fundació Música Contemporània Museo de Ciencias Naturales (La Nit dels Museus).Su interpretación, como violista, de Corèutica al Ridotto dei Palcchi del Teatro alla Scala de Milán (1999) se publica en DVD en una producción de Metafonie (2009) Italia. En 2009 se ha presentado en la Sede de SGAE en Barcelona, la grabación en CD de Alto-Concert II, con Xelo Giner como solista en saxofón alto. La clarinetista Ruth Abellán ha estrenado en Barcelona, la versión original para clarinete de Clarinen-tres, en el Museo de Ciencias Naturales (La Nit dels Museus), concierto del Ensemble S’il Beuys Plight. Durante el primer semestre de 2009 ha realizado la trascripción para violonchelo del Bass clarinet-Concert for Harry Sparnaay (1999), destinada a su estreno en el Festival de Música Española de Cádiz, 25.11.09, por el violonchelista Trino Zurita. La parte electroacústica se ha editado para su publicación junto a las partituras de las cuatro versiones de la obra: clarinete bajo, clarinete, saxofón alto y violonchelo.También ha revisado, para su edición la Partita para oboe solo (1992) que incluye un catálogo de multifónicos para oboe –estudiados desde 1963– con digitaciones editadas por el autor en Sibelius. Interpretación de Lito Iglesias de Violoncello-Concert a Joan Miró (2009) en el Ciclo de Conciertos Música XXI de la Fundació Música Contemporània, en el Ateneo Barcelonés. Durante el período participa también en el Festival de Música Española de Cádiz, en Grup 21 de Barcelona, Plural Ensemble de Madrid, Conciertos del Laboratorio de Investigación y Producción musical (LIPM) Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires Temporada CIMA Goethe Institut de Santiago de Chile, Conciertos Nova Musica Ciclo Ex Novo Ensemble de Venecia, Ensemble S’il Beuys Plight de Madrid, KNM Berlin (Berlín/Colonia) y Harry Sparnaay, Concerts-Phonos.

Durante el año 2008 se destaca su Estreno en Berlín, en el marco del festival Impresiones Sonoras (2008), del cuarteto de cuerdas Cuarteto de 1989 por el Manolov Strig Quartet, en la HfM Hanns Eisler; La cueca larga obra multimedia para grupo instrumental, electrónica y proyecciones y la versión en ocho canales de Des être, en la Universität der Künste Berlin. Dicha versión de Des être se ha realizado también en Madrid JIEM 2007, Santiago de Chile Ai-Maako 2008 y Sevilla CIMTECO 2008. Polifonía de Barcelona se estrenó en Venezuela en el XV Festival Latinoamericano de Música de Caracas (2008) con la Orquesta y equipo técnico electroacústico del Teatro Municipal de Caracas bajo la dirección del Maestro Rodolfo Saglimbeni. XV Festival Latinoamericano de Música de Caracas 2008, Venezuela, HfM Hanns Eisler/UdK Berlin Komposition und Kulturelle Identität: Symposium und Konzerte Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante, V Ciclo de Música Contemporánea II Congreso internacional de Música y Tecnologías Contemporáneas 2008, Sevilla, Festivales Metafonie, Milán.

Durante 2007 destacan el Estreno de Relumbre en Valencia, en el Festival Punto de Encuentro de la AMEE y en el Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante (2008). Dicha obra para trombón alto y electrónica fue interpretada por Carlos Gil Ferrer quien también ha realizado la grabación de estudio destinada al próximo CD monográfico, Concierto monográfico en AI-MAAKO VII Festival Internacional de Música Electroacústica de Santiago de Chile (2007) Primeras audiciones en Chile de:Alegrías, Concierto-Gótico, Clarinen-tres (flauta en sol y flauta baja) y La casa del viento I, XIV Jornadas de Informática y Electrónica Musical JIEM 2007, Madrid AI-MAAKO VII Festival Internacional de Música Electroacústica de Santiago de Chile Festival Punto de Encuentro de la AMEE.

Durante 2006 destacan la primera audición de Constanza [La casa del viento I], Grup Frullato (2006) Festival Confluencias VII. Consejería de Cultura. Junta de Andalucía. Huelva, la presentación del CD monográfico Gabriel Brnčić (2006) en la sala Mompou de SGAE en Barcelona, en la que intervinieron José Mª Mestres Quadreny, Andrés Lewin-Richter, Anna Bofill, Daniel Teruggi, Claudio Zulian, Teresa Monsegur, José Manuel Berenguer y Gabriela Vargas. Iñaki Alberdi, Joan Izquierdo y Daniel Kientzy tuvieron a su cargo un concierto con obras que figuran en dicha grabación. Ediciones la mà de guido presentó la publicación de las partituras de Tenor-Concert y Bajo-Concert, Estreno La casa del viento IV (2006) por el clarinetista Eric Lamberger en el Auditorio del Conservatorio de Pantin, París. Ciclo de Música Electroacústica del Conservatorio de Pantin, Estreno por Peter Bacchus de la versión para flauta en sol de Clarinen-tres. Concerts-Phonos (2006-2007) Un clain d'oeil à la création musical électroacoustique espagnole,12.12.2006, Instituto Cervantes de París.

En el año 2005 estrena el Viaje al invierno por Karina Fisher y Guillermo Lavado (2005) en el Ciclo de Conciertos de la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) en Barcelona y su posterior estreno y edición en CD en Santiago de Chile, la Primera audición en Uruguay de Coréutica, jornadas 2005 de música electroacústica III del Núcleo Música Nueva de Montevideo. Centro Cultural de España, Primera audición en Barcelona de Alto-Concert II, con Xelo Giner como solista en saxofón alto y Gabriel Brnčić y José Lozano, electrónica (2005), VIII Temporada Música Contemporània Avui Música. Associació Catalana de Compositors (ACC), Concerts-Phonos (2005-2006) Festival Confluencias VII Consejería de Cultura. Junta de Andalucía Ciclo de Música Electrocústica del Conservatorio de Pantin, París Instituto Cervantes de París.

En el período 2004-2002 Brncic participa en Clarinen-tres, versión para viola. Blerim Grubi, viola (2002) International Contemporary Music Festival The New Music Scene of Prishtina, Estreno de Ronde-Bosse (2002) Sala Olivier Messiaen, Radio France. Encargo del GRM. Ana Bela Chavez, viola, Magdalena Barrera, arpa y Gabriel Brnčić electrónica, Estreno de Son(ru)idos para Acordeón, Clarinete y electrónica multicanal en el XIX Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante (2003) Obra encargo del CDMC. Esteban Algora, acordeón. Josep Sancho, clarinete. LIEM electrónica, Primera audición integral de Concierto-Gótico en San Sebastián (2003) Temporada de Conciertos de Musikene, Estreno de Ronde-Bosse (2003) Festival de Música Contemporánea del Instituto de Música de la Universidad Católica de Chile (IMUC). Garth Knox, viola, Manuel Jiménez, arpa y Gabriel Brnčić electrónica, Estreno Barcelona, por Harry Sparnaay, de Bass clarinet-Concert for Harry Sparnaay (2003), 18 Cicle de Música del segle XX/XXI de la Fundació Música Contemporània de Barcelona, Estreno de ...//...minúscula claridad recién nacida...//... (2004), homenaje a Pablo Neruda en el centenario de su nacimiento, por la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza Grupo Enigma, bajo la dirección de Juan José Olives en el Auditorio de Zaragoza, Multiphonies XXIV Temporada de Creación Musical, INA-GRM Radio France, International Contemporary Music Festival The New Music Scene of Prishtina Temporada de Conciertos de Musikene, Festival de Música Contemporánea del Instituto de Música de la Universidad Católica de Chile (IMUC) Cicle de Música del segle XX/XXI Fundació Música Contemporània de Barcelona, Orquesta de Cámara de Zaragoza Grupo Enigma Ciclo de Conciertos de ESMUC, Barcelona Colectivo de Intérpretes de Música actual (CIMA), Goethe Institut de Santiago de Chile, Temporadas de actividades del Grupo SGAE en Barcelona VIII Temporada Música Contemporània Avui Música 2004-2005 de la Associació Catalana de Compositors Concerts-Phonos (2004-2005) Núcleo Música Nueva de Montevideo.

Más en: http://www.everyoneweb.fr/iceinstitutochile

El ICE en Youtube

El ICE Instituto de Chile del Exterior en España cuenta desde septiembre con un Canal en Youtube con el objeto de presentar y difundir algunos de sus programas sobre el patrimonio de los creadores chilenos en España.

El proyecto de difusión se realiza desde el CPMedia del ICE, un Centro de Producción Multimedia, encargado de la elaboración, producción y edición de materiales de interés cultural relacionados con actividades del ICE y obras de artistas y creadores.

El Canal se inaugura con su Programa ICE España-Chile, una plataforma paralela de encuentro y diálogo de reciprocidad de los creadores chilenos entre España y Chile.

En este marco, el ICE participa en el Encuentro con la Cultura en torno a la Poesía del Norte de Chile que se realizó el 8 de Agosto pasado en la Universidad Pedro de Valdivia, sede La Serena(Chile) en el que presentó Poética de la escritura de Edith Dubó.

Un extracto de la presentación y recital de Dubó se puede ver y escuchar en:

http://http//www.youtube.com/watch?v=kn9S25tjG20

Lenguaje pictórico del tapiz contemporáneo y el magisterio de Verónica Ronban

Los tapices de Verónica Ronban son una oportunidad para acercarnos al lenguaje pictórico del tapiz contemporáneo cuyo proceso de creación fluctúa entre el diseño y el uso expresivo del color que, como en tiempos de Cennino Cennini, la artista construye de manera artesanal hasta hallar los secretos de su forma expresiva.

Verónica Ronban teje sus tapices en telares de urdimbre vertical o alto lizo con los que consigue efectos de luminosidad, color y movimiento, así como tejidos con la técnica de bajo lizo, a los que incorpora su propia técnica desarrollada de forma empírica, utilizando lana, lino, algodón y fibras acrílicas.

Este es el proceso contado por ella misma:

“ Me siento en el telar porque los hilos me llaman,¡Ven Vero!. La trama me dice rojo o amarillo ¿gruesa o fina?¿Seda o algodón?.Les contesto: pongamos por aquí estos hilos más gorditos en gamas cálidas y por acá más finitos en azules del mar. Retrocedo y lo miro, me gusta y lo dejo, vamos a ese otro lado porque aquí falta algo, si, pongamos rallitas, cuadraditos y rombos. Me voy un rato, quiero dormir un poco pero no me dejan, están en mi cabeza:¿cielo azul, no muy formal, nunca es azul del todo, inventémoslo, o mirémoslo mejor en horas diferentes?. Bueno, me levanto y vuelvo al telar.¿Ponemos por aquí unas semillas?¿O esas piedrecitas que me encontré? ¿Y si teñimos algunos hilos? ¡Venga! Que la oferta es muy limitada y nosotros necesitamos veintinueve verdes, diecisiete naranjas, veinticinco marrones, me siento como una bruja en la cocina revolviendo con un palo los maravillosos colores que van saliendo de mi olla gigante, y voy repitiendo conjuros mientras salen mis hermosos colores: el más oscuro luego los medianos y los más claritos;¿y si mezclamos y nos inventamos colores?¡ Que si1 Que todo vale.
Cuando empecé a tejer lo hice con la geometría, tengo la cabeza un poco cuadrada, o soy muy matemática, y además influyó la presencia del arte precolombino omnipresente en nuestro país. Luego me atreví con animales fantásticos tal vez inspirada en la mitología local y universal y en la mía propia; después de eso rápidamente me atreví con la figura humana con la que me regodee por un período para luego buscar formas abstractas que me satisficieran.
Ahora mezclo todo lo que me parece según se me pasa por la cabeza, sobre todo combinando zonas de textura muy gruesa en contraste con las más finas, introduciendo elementos diversos como encajes( a veces teñidos por mí), cuentas de madera, plástico o lo que sea, borlas, cintas de pasamanería, botones, etc. Y los temas se van mezclando entre fantasía y realidad según me venga la necesidad o la inspiración.”

Más en : Patrimonio Cultural de Chile en España:

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Poética de la escritura de Edith Dubo

El ICE, Instituto de Chile del Exterior en España presenta en el marco de su programa ICE España-Chile en la Universidad Pedro de Valdivia, Sede La Serena, Poética de la escritura de Edith Dubó, poeta chilena residente en España.

Edith Dubó es miembro de la SECH, Sociedad de Escritores de Chile.

Ha editado Poesía Viva, Viva la Poesía junto a su padre Hernán Dubó Santana y Versos de Marinera.

La presentación tendrá lugar en un Encuentro con la Cultura en torno a la Poesía del Norte de Chile en el que participarán destacados poetas de la región.

El encuentro, que se realizará el 8 de Agosto, estará presidido por el Vicerrector de la Universidad Pedro de Valdivia, Sede La Serena, Patricio Sepúlveda Renault.

El ICE en su presentación de Edith Dubó destaca la triple polaridad de su poesía "donde su mística intimista de evocación y celebración trasciende lo cotidiano para afianzarse en la pasión contenida como lugar de origen o escondite desde donde hacer visible los sueños maduros de la infancia o el milagro de lo imposible en clave de futuro."

El videoclip está producido por el CPmedia del ICE.

Más en el sitio web del ICE:

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